前两天微博之夜，章子怡礼服金光闪闪，陈都灵黑巾遮头标新立异，效果都麻麻。

(资料图)

你们有没有感觉，国内红毯上，以舒淇和张小斐为首的职业套装流派才是真正王者。

在重工长裙神仙打架现场，这俩人总能撞品味，同在奢牌里挑中白衬衫黑裙或简约干练西装。

舒淇微博之夜

优雅知性中掺着酷飒、独立与从容不迫的职业套装散发着女性力量与个性之美，反而成为造型届的定海神针，穿一次火一次。

比起璀璨战袍，众多大牌的职业套装美学定式更适合普通人在生活场景中借鉴复刻。

今天氧叔就跟大家聊一聊，普通女孩如何根据潮流趋势玩转职场风，女性又是如何通过服装，争取更大的生存空间的。

01

香奈儿——优雅自如的职业套裙

香奈儿是最先会被提及的经典，叔相信很多女生都曾被“小香风”套装迷倒，韩剧中也经常出现这一风格的套装装扮，《黑暗荣耀》中不管是妍珍或莎拉都有出现类似造型。

那么，为什么这种风格能经久不衰席卷全世界？

我们先把目光投回女性仍未获得工作权的二十世纪初。

比起独立自主的女性形象，当时社会更乐于去塑造娇美、柔弱、华丽的女性造型。反映到服装风格上，浮夸、繁复的设计便成了女装的主流，女性胸、腰、臀的曲线被带着观赏意味的强调。

蜂腰圆胸——女性仍被以“性”视角注视着。

继承着十九世纪的影响，克里诺林裙仍旧偶有出现，巴斯尔裙则是日常。

女性多着及地长裙，行动被累赘的裙摆限制，复杂的装饰也让劳动碍手碍脚。不必说工作，日常生活也很难方便。

香奈儿就是在这种背景下推出了划时代的创新式女装设计：无曲线、无装饰且长度仅及膝的黑色连衣裙（little black dress），即大名鼎鼎的小黑裙。

不再过度强调女性身材曲线的宽松剪裁使女性身体得到了解放，丢弃了繁丽花纹的全黑设计让女性劳动减少了顾虑，及膝的裙子长度更好地让女性奔走于各工作场合。

经典小黑裙的面世大受欢迎，并迅速成为女性服饰的潮流趋势，被誉为“现代女性新制服”而大力推崇。

除了时尚圈，这股热潮在之后经济低迷的年代仍旧延续。

香奈儿依靠这款设计奠定了在时尚界的地位，而“每个女生衣柜里都应该拥有一条小黑裙”的说法就此流传至今。

看似简单的小黑裙代表的含义早已超脱了它作为服装本身，更成为一种态度：女性开始挣脱束缚、去争取自身的工作权利，追求独立自主。

除了小黑裙，粗呢花套装、牛仔喇叭裤、细链条包袋也都是香奈儿为了女性权利抗争做出的经典设计，“小香风”的盛行绝不只是人们对于所谓奢牌的盲目跟风。

现代女性穿着职业套裙，背着链条包踏入职场的第一步，就是当初香奈儿为女性工作权利争取到的第一步。

香奈儿就此延续着自身的内核至今。

即使已经经过了几代主设的变更，人们对各季的服装评论不一，但作为香奈儿的经典之作，山茶花、斜纹软呢面料、千鸟格等从未缺席，也在本季秀场中处处体现。

山茶花作为香奈儿重要的标志之一拥有着极其亮眼的存在感，作为立体造型错落有致地点缀于薄衣上却是与往常不同的尝试。

对于有以黑白灰等简单低调的纯色作为着装要求的职场人而言，挑选这一类有趣大方的薄衣作为内衬搭配是会为简洁的造型增添亮点的参考方案。

波点作为印花也始终值得选择。

颜色也是让内搭为总造型加分的重点之一。

绿色、棕黄色、酒红等饱和度较低却色彩倾向明显的颜色都是不会出错的选择。

这一“内搭”标准自然也并不局限于简单的上衣，轻薄的连衣裙作为夏日必不可少的存在，也一样适用以上标准。

为女性解放双手设计出的链条包在除了简洁的原版型外也有了更出彩的造型设计：花朵型、球型等等。

当包包作为装饰品之一为考量时，这类也会是让人眼前一亮的趣味点。

当然大容量的托特包等类型作为绝大多数通勤的首选，也可以参考更为简单的设计以及低调却不过于普通的类型。

让我们再把目光转到穿衣越来越自由的现在，香奈儿等所谓“大牌”都不再回归八九十年代仍存的高调，更为融入大众日常的同时却也始终保持着自身的坚持：优雅自如。

它作为一种风格与态度，更像是以点缀存在于人们的造型中，虽小却不容忽视地改变人们的气场。

香奈儿以“服装”的方式将女性从家庭中带入职场，让女性能够穿着体面妥帖的衣物进行工作，不再被捆绑于令人窒息的束腰裙中，困于家务。

女性开始能自信地走向独立、拥抱自由，不再是单纯只能依附于丈夫的妻子、照顾孩子的母亲。

“她”在重新成为“她”自身。

02

YSL——吸烟装晋升职场

提及具备典型职业女性风格的大牌，圣罗兰（YSL）也是其中之一。

女性穿着裤装在二十世纪中期仍旧被视为极其失礼的衣着行为，服装大师圣罗兰却直接用吸烟装打破了这一陈旧观念。

参考男装利落且大刀阔斧的版型与裁剪，圣罗兰设计的女性吸烟装帅气清冷，和以往温婉的女性造型背道而驰，大胆直接地体现了女性主义的追求：

男性与生俱来拥有的一切权利，女性理所应当同样拥有。

其实这一设计，让氧叔想起了一个十分巧妙的说法：“当把男性放置于女性的处境中时，男性也会自然地变成女性。”

吸烟装带来的造型与这种说法有着异曲同工之妙。

如果说香奈儿小裙装是让女性自信地走入职场，那么圣罗兰吸烟装则是给了女性往职场更高阶层努力的底气与勇气。

当女性与男性穿着着同样的宽肩西装出现在谈判场时，男性又如何再傲慢地认为权力、权利只能是男性专属呢？

不再受只能穿裙装的限制，吸烟装的出现推动裤装进入女性衣着的日常，女性的职场服装由此更多有了一份正式的选择。

宽肩的裁剪使肩、胸、腰呈现的上宽下窄倒三角塑造出更野心勃勃的强悍女强人造型，贴合了八十年代进入到第三阶段的女性主义运动全盛时期；

往后九十年代时由修身烟管裤变得更宽松摇曳的裤脚，又贴合了女性主义运动得到进一步成功、女性生存更从容的社会活动。

氧叔发现本季的圣罗兰回归了其极大肩宽的设计，试图塑造出更精致、从容、强大的女性职场形象。

“时装并不是让女性变得更美，而是要在精神上支持她们，让她们变得更自信。”

圣罗兰的理念从始至终贯彻整个设计路线，也一如既往地支撑着女性在进入职场时能够得到更舒适的环境。

如果你也厌倦了常年不变的“温顺”装扮，不妨试试这一全新的类型。

在职场的进阶之路上，宽肩西装是一件值得拥有的单品之一。

在职场中对于着装要求更高的正式场合比如重大会议或活动开展时，这种搭配既符合要求，更突显了个人气质与气场。

出色的穿着使人自信心增加的同时也会使对方拥有更好的初印象。

“专业”呈现在视觉上，来自于造型的干练、服装面料的整洁无褶。

高级感除了最常见的丝绸质地以外，光泽度良好的皮质也会带给人相似的感受，氧叔认为同样值得列入参考清单中。

而作为日常最常出现的西装之一双排扣西装，除了净色的款式，竖条纹的纹样会将人修饰得更修长，很好地拉长身材比例。对有需求的娇小女性而言，是个非常不错的选择。

衬衫与西裤的搭配叔不再多说，但值得注意的是当将衬衫尺码选择宽松时配上修身的窄脚西裤，给人感觉又会比恰好合身的板正西装更为松弛。

女性在职场的角色兼顾多面，服装提供的力量远比表面呈现得多。

除了吸烟装，圣罗兰另一重要的设计标志领带也一样支撑着女性的抗争。

圣罗兰为女性提供的服装将女性在职场上的形象塑造得更“无懈可击”，如同勇士披荆斩棘时为其抵挡伤害的铠甲。

03

Prada&MiuMiu——自我与柔软

氧叔认为，比起前两个品牌在职场上的紧绷，Prada与Miu Miu则更多了份女性回归自我生活的柔软。

Prada女士作为一位优秀设计师的成就叔自然不需要再长篇大论的分析介绍，她也是一位坚定的女性主义者。

针织柔软的触觉一如其给人带来的视觉效果，不管是作为开衫或薄衫，都让穿着者感到更自如，给人气场平静温和。

Prada本季的新品中，更吸引人目光的比起品牌一贯的“知识分子”风格，或许是造型偏向夸张、用色更加跳跃的鞋包。

标志性的三角造型用于包包上，女性-工作-生活分别构置于这个三角之中，形成每位女性专属的自我世界。

在鞋子上，小猫跟是本季的主题。尖头开路，舒适的高度保证穿着的时长与状态，装饰则是锦上添花。

女性需要强大，也可以依人。

如果把Prada比喻成游刃有余的成熟女性，Miu Miu则是依旧保留着纯真部分的成长少女，从这一点看张元英真的很miu。

更鲜艳温暖的色调、更活泼可爱的设计彰显着Prada女士对女性回归自我生活后的关怀。

职场或许是不容忽视的黑白严谨，但下班后，女性的日常是更缤纷靓丽的斑斓多彩。

精致的雕空花纹皮鞋作为秀丽的绑带高跟凉鞋替代同样可以达到相同的搭配效果。

把风格作为主体的时候，每一件单品都是可替代的“零件”。

当然，女性也拥有着疲惫时疏于精致打扮的疏懒权利，这次的Miu Miu新季主打便是如此。

在对女性外貌要求越来越严苛的社会环境下，Miu Miu这一系列新季又直接对此表现出了反抗——对自我的取悦无论何时都应该是女性装扮考虑的第一位，外界无权越界干涉。

这也是叔希望各位女性同胞们能拥有的自由。

美存在着千百种形态，并不是只有从头发丝武装到脚趾的精致才能踏入“美”的世界，慵懒松弛的自洽一样迷人。

即使是稍显凌乱的头发，也会出现如小猫般可爱迷人的魅力。

女性主义越来越进入大众的视角，“女性”也从被一再忽略各个角色逐步重回舞台中央。

女性可以是母亲、女儿、妻子，但在成为这些身份之前，女性先是女性自己。

正如氧叔提及品牌为女性提供的服装实现女性不同角色下装扮的转化，作为能被最直观看到变化的服装服饰，其功能在香奈儿、圣罗兰、普拉达等各大优秀设计大师手中一再放大，发挥极致，辅助着女性主义的进步。

在被看作附庸品存在的历史里，女性作为个体的一切都被压缩至尽头，千千万万个女性觉醒开始抗争以后，原属的权利才又被女性一点点抓回手里。

本篇文章中氧叔提到的所有品牌与参考搭配造型都并非只局限于品牌自身，以其版型、色彩、样式为参考放在其余普通品牌中参考作用也一样成立。

奢牌真的单纯只是盲目跟风、消费主义的陷阱吗？

氧叔想，或许大师们的思想及各个品牌成名的经典设计内涵，才是支撑其流传的真正力量。